系南京民乐团的专业演出场所。南京民乐团成立于1986年，是中国目前为数不多的专业民族器乐演奏团体之一，曾出访法国、葡萄牙等二十多个国家和地区，在国内外享有很高的声誉。该团每年在金陵乐府演奏中国著名民族乐曲，深受海内外宾客欢迎。方山大鼓又名"麻雀蹦"，是江宁方山一带的民间舞蹈，相传太平军进驻方山时，农民根据秋收后麻雀在稻场上欢蹦啄食的情态编成舞蹈。表演者用10面大鼓，边舞边奏，欢
扬剧是江苏省主要地方剧种之一。它原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于苏州、江南、上海和安徽部分地区。扬剧是以扬州花鼓戏和苏北香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的。花鼓戏团用丝弦伴奏唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。香火戏原为苏北农村酬神赛会时由男巫（香火）扮演的戏，因有锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称
吴歌源远流长，自成体系。吴歈之名，虽最早见于屈原的楚辞《招魂》，而在此之前，吴歌就早已盛行。如春秋五国流传下来的讽喻歌曲《梧桐秋》、爱情民歌《南山有鸟》等，其风格与《诗经》相近，以清新委婉的曲调和吴侬软语的地方特色而名传遐迩。并对历代诗词产生深刻影响。汉乐府诗中的《江南可采莲》五言吴歌，描述了江南水乡的优美景色。三国时的《吴孙皓初童谣》表达了吴人反对迁都的决心。六朝时的《子夜歌》，以对答的形式诉说
苏剧是苏州地方戏，前身是一种戏曲清唱体的曲艺——苏州滩簧，简称苏滩。原名“对白南词”，南词是发源和盛行于苏州的一种声腔。始于明代中叶，至今已有400多年的历史。据《清稗类钞·音乐》载：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编
古琴，又名七弦琴，是我国一种古老乐器，古琴有三种基本音色，即宏亮如钟的散音，清透明亮的清音和优雅柔美的按滑音，表现力非常丰富，二千多年来，流传大量琴书，保留了三千多首曲谱，有《梅花三弄》《广陵散》等名曲，古琴艺术在各地形成了若干流派，如四川的川派，浙江的浙派，山东的鲁派，江苏常熟的虞山派，扬州的广陵琴派等。扬州的广陵派古琴，历史悠久，可远溯到唐代，但真正形成广陵琴派是在清初。代表人物徐常遇，著有
扬州评话也叫扬州评词，是以扬州方言说表的古老曲种，流行于江苏北部和南京、镇江、上海等地。扬州评话，始于明末，兴于清初，盛于清代，直至现今。明末清初大评话家柳敬亭的艺术成就，标志着扬州评话已成熟。他所说的《隋唐》《水浒》《三国》等书词，成为扬州评话的传统书目。扬州评话也是全国曲艺的主要曲种之一。《话本小说概论》一书有一段评述：“继承宋元讲史的评话，在清代特别发达，最初的中心在扬州，其后全
昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这
生活在苏州以东吴县甪直、胜浦、唯亭、陈墓一带的农村妇女，依然保留着传统购民俗服饰。她们历来以梳愿摄头、扎包头巾，穿拼接衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰，颇具江南水乡特色，故有“苏州少数民族”美称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰，她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁
外人到了关东地区,看到大姑娘嘴上叼个大烟袋时,都会感到很惊奇。在关东,大姑娘一般指没过门的女孩。大姑娘为什么会叼上了大烟袋呢?还是让我们看一看关东人的生活吧。每到春夏时节,关东的黑土地上一片翠绿,那就是家家种的“关东烟”的烟苗。每到深秋,关东农家小院里一片金黄,那是家家在晒烟叶。这时,风中飘荡着阵阵烟草的奇香。到了严冬,温暖的 关东人家的炕头上, 老人们笑咪咪地坐在一起,抽
