方山大鼓

又名"麻雀蹦"，是江宁方山一带的民间舞蹈，相传太平军进驻方山时，农民根据秋收后麻雀在稻场上欢蹦啄食的情态编成舞蹈。表演者用10面大鼓，边舞边奏，欢蹦雀跃，反映农民渴望丰衣足食的美好愿望。鼓点明快朴实，动作舒展刚健，以陶家庄所表演的方山大鼓最为正宗。

扬剧的音乐很丰富，属于曲牌体，它的音乐由三部分组成：一是花鼓戏音乐，曲调有种大麦调、磨豆腐调、深亲调和跌怀调等。风格健康纯补、生动活泼；二是香火戏音乐。曲调有上字句、十字句。快板、船调、渔调等，具有山歌和车水号于的粗扩高亢的特点，乡土气息也很浓2三是扬州清曲和扬州小唱。曲调由满江红、叠落。侉侉调。梳妆台。剪剪花等组成。清曲字正腔圆，行腔娓娓动 听，且优美、典雅、细腻。现在扬剧的主要曲调就是梳妆台、剪剪 花、大陆板、数板等一百多种曲调。

扬剧的乐队，文场有二胡（背引、中胡（正引、琵琶。三弦、扬 琴。笛、唢呐等。戏场有板鼓、大锣。小锣、饶钹、堂鼓（演奏的锣鼓 基本上是京剧的程式）。扬剧乐队最大特色是华彩伴奏，流利快 攻，以及它的既规范而又灵活的演奏，其色彩的鲜明，个性的独 特，在一般剧种中较为少见。扬剧的角色行当虽有生、旦、净。丑 的区别，但在唱腔上仍只分男腔。女腔，各行当的表演艺术多从昆 剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏的朴素、活泼特色和浓郁的生活气息。丑角尤为突出。扬剧一向重视丑角和旦角的表演，一丑一旦的传统剧目很多，从而形成了扬剧特有的喜剧风格。

汉乐府诗中的《江南可采莲》五言吴歌，描述了江南水乡的优美景色。三国时的《吴孙皓初童谣》表达了吴人反对迁都的决心。六朝时的《子夜歌》，以对答的形式诉说男女间的真挚爱情。南宋的《月儿弯弯照九州》，一直流传至今。明代的《栀子花开六瓣头》、《五更调》、《哭七七》、《苏州景》等，有的被吸收、改编到苏州评弹和苏州滩簧戏曲中而得到广泛传播。

据《清稗类钞·音乐》载：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编七字句，每本五六出，间以谐谑。”所以，滩簧是一种所唱内容不拘一格，唱腔也不严格要求像昆曲那样“字正、腔圆、板准”，具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格的民间花鼓小戏。

清乾隆后，因昆曲开始衰落，不少昆曲艺人改唱苏滩，从而进一步促进了苏滩的发展。

苏滩分为前滩和后滩。据民间传说，前滩的产生，是因为清王朝的一个皇帝死后，三年中不准大锣大鼓演戏。于是钱某去掉昆曲的锣鼓，把昆曲脚本中深奥典雅的文词，改成通俗的七字句，成为用丝竹伴奏的苏滩清唱。当时称为钱滩，后来谐音误传为前滩。前滩是正戏，都是由昆曲改编、移植过来的整本戏，是通俗化了的昆曲，也称全滩。后滩是诙谐戏，以地方习尚、风土人情为内容，多为一旦一丑的对子小戏。轻松活泼，随意穿插，较多保存民间滩簧特色。由于演唱时油腔滑调，笑料百出，亦称油滩。此外，还有一个人独唱的赋，因能及时编唱时事新闻而风行一时。

苏滩是说唱曲艺，演员穿便服坐着演唱，既不化妆，也没有舞台动作，称“便服清唱”或“素衣坐唱”。直到20世纪初，开始由便服坐唱发展为化妆坐唱。继而由化妆坐唱发展为有简单的舞台动作的立唱。如此逐渐地向戏曲发展。

民国元年（1912年），苏滩艺人郑少赓借鉴文明戏表演方式，开创了苏滩化妆演出。但到民国十四年（1925年）以后，才出现穿古装的生、旦或丑、旦同台演出于茶馆或水陆码头。其间女子苏滩对苏滩的细腻表演和婉转唱腔的发展，起了积极作用。前滩已由叙事体的演唱，发展为代言体的曲艺，已经接近戏剧。

民国二十四年（1935年）,苏滩艺人在上海成立“苏滩歌剧研究会”，同年以戏剧形式第一次登上舞台，演出《昭君和番》、《描金凤》及《三笑》等。过后，由于得不到必要的支持，仍以坐唱为基本演出形式。随着社会动荡，苏滩濒临绝境。只剩下“开智社”等一、两个班子在杭、嘉、湖水陆码头演出。

解放后，苏滩获得新生，正式在舞台演唱，并发展为苏剧，由坐唱的曲艺形式发展为完整的综合性的舞台艺术。

1932年，以著名琴家孙绍陶为首创建了广陵琴社，先后培养了一批很有影响的琴人。广陵琴社于1984年正式恢复，为继承和发扬广陵琴派的古琴艺术，琴社先后举办过三次古琴训练班，以培养青少年接班人。广陵琴派的古琴艺术正在焕发青春。

扬州评话在艺术上以描写细致、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长。讲求细节丰富，人物形象鲜明，语言生动风趣。艺人在创造与丰富书词时，还着意渲染扬州本地的风光，刻画一些市井小人物的形象，增添了浓郁的地方色彩，说者多为一人，说中夹评，只说不唱，以扇子、手帕为道具，以醒木击桌加强气氛。表演时注意运用口技，绘声绘色，制造气氛，一人多用，以手。眼。身、步、神与口头说表紧密配合，使听众如见其人，如闻其声，如临其境。扬州评话的传统书目可分三类《东汉》牺汉》《三国》《隋唐》《水浒》《岳传》等属于讲史类；《绿牡丹》《八窍珠》《九莲灯》《清风闸》等属于公案侠义类；《封神榜》《西游记》《济公传》等属于神话灵怪类。

在扬州评话的历史上，曾经出现过许多名家、如柳敬亭、蓝玉春。康国华、王少堂。康重华，王丽堂等人。柳敬亭（1587－1670年）泰州人，他经历了明末清兵人侵、国破家亡的惨痛历史，胸怀满腔悲愤，是一个具有爱国思想的艺术家。他说书技艺高超，所到之处，万人空巷。黄宗羲所著《柳敬亭传》说他“既在军中久，豪大侠、杀人亡命、流离退合、破家失国之事，无不亲身见之，见五方土音、乡俗风尚、习见习闻”，所以表演时“使人闻之，如刀剑铁骑。飒然浮空；如或风号雨泣，鸟悲兽骇”，极为生动。继柳敬亭之后，清代又出过被人称为“绝技者”“八骏马”等著名艺人蓝玉春。咸丰同治年间扬州评话艺人，以口锋削利，快而不乱，讲究“推功”著称，擅长刀马术，后半部《三国》尤佳，又称“蓝派三国”。康国华（1840－1903年），扬州人，他将“方口”改为“圆口”，并增大动作幅度，注意刻画人物性格，时有“活诸葛”之称，为“八骏马”之首，又以说《三国》最佳，世称“康派三国”。王少堂（888－1968年），扬州人，功力深厚，说表细腻，为当代著名评话艺术家。早在20年代，王少堂就已跨人扬州评话四大名家之列，30年代前期，他在上海七家电台演说《水浒》，受到广大听众的热烈欢迎。他还与梅兰芳、胡蝶等明星在同一电台播出，赢得了“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”的盛誉。王少堂曾任中国曲艺工作者协会副主席，他擅长说《水浒》中“武松、宋江、石秀、卢俊义”四十回，所记录、整理的扬州评话《武松》，共83万字，已经出版。王少堂对于说表艺术有独到之处。有人评论他的说书特点是：说表细腻坚实，用字 准确，抑扬顿错，节奏鲜明，字字落实有力，说表时语调铿锵，仿佛在朗诵，细致中见刚火，对白时有如人物对面谈心，亲切而又自 然。他还重视演功，每一招式都严格控制，不火不温而且准确有 力，叫人“看得见”，形象逼真，特别是短打术，全仗嘴说手演，一 拳＿腿、家数、招子都交代得清清楚楚，丝毫不乱，具有完整的规 格程式。康重华（1915－）康国华之孙，继承“康派三国”的传统， 表演飘逸潇洒。擅说《火烧新野》《火烧博望坡》《火烧赤壁》。王 丽堂（1940－），王少堂之孙女，9岁随祖父学艺，10岁登台。她继承了《水浒》武、宋。石、卢四十回，是扬州评话“王派”艺术的主要传人，艺术上继承其祖父“甜、粘、锋。辣”的特色，并以口齿清晰。语言洗炼见称，有“秀口”“二盆豁桶倾一串珠”之誉。

渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

清唱活动

明代的士大夫除了观看昆曲演出外，自己也举行昆曲的清唱活动。在民间昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚会。晚清，昆曲日趋衰微，但是清曲家结社习曲之风仍在苏、沪、京等地流行，曲社往往聘请昆曲演员或著名笛师作“拍先”。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐诨、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。

演员与戏班

昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。

昆曲剧目

昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。《审音鉴古录》是较早的身段谱。演出较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》《玉簪记—琴挑、秋江》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。

特征与风格

昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。在念白上，主要以中州韵白为主，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等。昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。如：京剧、越剧的表演就受到昆曲的很大影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰，她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性稳定，但随着季节的变化，年龄的差异和礼仪的需要，而有明显的差别。一般来说，春秋来说，春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主，面料多以花布、土布、深浅士林布为主要基调，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，常用几种色彩的面料拼接而成，剪裁得体，缝工精细，装饰性很强，它的特点也是通过服装的装饰工艺宋体现的：有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤于多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤挡用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接，拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接，无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色，长度齐膝，裙搁极细，搁面和裙带上均有不同工艺的花饰，裙外面系上一条小穿腰，穿腰是与蹋裙相联的辅件。穿腰上缝着一个大口袋，穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹，是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的，劳动时柬了倔裙，腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力量。下摆较大，不影响行动，有利于水田操作，又方便于野外小解遮盖，既实用又美观。然而，水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船，不分左右，故又称船形绣花鞋，鞋帮两刽合成，鞋面以绣花为主，色彩鲜艳，花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看，坚固实惠，是水乡妇女传统的礼鞋。

水乡妇女服饰，随着年岁的大小，有着不同的要求，青年妇女以花俏为主，精地利用服饰上的有限空间，巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法，以达到显眼，花俏的艺术效果，恰到好处地特出了水乡妇女的人体美和装饰美，给人轻盈洒脱之感。

而中年、老年妇女则以深色调为主，服饰庄重、稳定，穿着要求的舒展宽大，故而给人古朴持重之感。

水乡妇女服饰历史悠久，世代相传，相因成习，传承性很强。多少年来，经过劳动群众的筛选，设计了一系列具有水乡特色的民俗服饰。适合水乡妇女的穿戴，尤其适宜于水乡生产劳动，实用价值较高，深受人们的喜爱。这些服饰在长期的发展中，不断地变化和更新，形成了具有水乡地区民族文化传统特色的审美观念，并证明了人类是按照美的规律，塑造自身，美化自身的。至今甪直地区仍保留着江南水乡妇女传统特色的民俗服装。

还是让我们看一看关东人的生活吧。

每到春夏时节,关东的黑土地上一片翠绿,那就是家家种的“关东烟”的烟苗。每到深秋,关东农家小院里一片金黄,那是家家在晒烟叶。这时,风中飘荡着阵阵烟草的奇香。到了严冬,温暖的 关东人家的炕头上, 老人们笑咪咪地坐在一起,抽着关东烟儿。

身穿绿袍头戴花,

到老被人捆又扎;

勒的小脸黄又紫,

专和炭火结亲家。

在关东民间,这是大人小孩都熟悉的一条谜语(民间叫“猜闷”)，而谜底就是“烟”。

烟有防蛇、防蚊虫的作用。早期的长白山区，为开发而来的各族先民及在大山里淘金、放排、挖参、狩猎的人们,劳作歇息时抽烟,吐出的烟雾能使毒蛇惧怕,不敢靠近人。同时,烟袋油子一一 一种积存在烟杆和烟锅里的“膏”,也能放出强烈的气味,使毒蛇闻而生畏。这就大大帮了山里人的忙,无形中要求入山的人必须会抽 烟。在“入草”前(进入老林子里作业）,人们还要在腿布带子上抹点儿烟袋油子,以防蛇咬。

同时,烟灰还是一种民间常用的止血药。在老林子里作业,万一受了外伤,人们就顺手捏一点儿烟灰抹上,既杀菌又止血。

挖参的人,更离不开烟。每当发现了人参,把头就喊“打火堆”、“点蚊烟”。这时,小打(小伙计）要给把头点上一支烟,让把头叼着 边挖边抽。小打在一旁给把头扇扇子。风把烟一刮,烟味飘散在把头的周围,蚊子就不敢来叮咬,把头就会专心地去“抬参(挖人参)了。大山里的花脚蚊子很多又很厉害,用手哄赶都哄不过来,只有用烟来驱赶。

在东北，冬天的雪很大，天气很冷。行帮之人常常呆在大车店、把头屋、工棚大房子、地子、地窖子、花子房、跑腿子窝棚等地方“猫冬”。冬夜寒冷又漫长．人们干什么呢?抽烟。

抽烟是一种“营生”。大伙边抽边唠，消磨那漫漫的长夜、寂寞的光阴……这样，烟和关东人结下了深厚的友情。

行帮外出，狩猎钻山，赶大车的在外，抽烟又可以解除一点寒冷，顺便烤烤手、暖暖嘴。

烟在关东，已遍布家家户户。

每年给朝廷的贡品中，包括上等的“黄烟”，这是促使关东黄烟大量种植的原因。关东早年的特产，主要是大豆、木材、烟叶和麻。据《吉林地志》载：在关东，烟是仅次于木材、大豆的重要物产，在俗称“南山沟”的桦甸和敦化、蛟河、敦化北、额穆等地，出产的烟最多。关东烟叶有独特的香味，很受内地老百姓的喜爱。明清时关东烟叶就运销内地，年运量有百万斤左右。

朝鲜族丧礼包括出现丧事至丧祭仪式结束的一切礼仪，如临终、招魂、收尸、发丧、袭脸、成服、吊丧、葬礼、三虞祭、卒哭祭以及小祥、大祥等。祭礼只包括忌祭、时祭、俗节祭等。

丧俗中，有一种叫“饭含”的程序。饭含，指在入棺之前往死者口中放入米粒。一般使用出嫁时带来的米。拿柳木做的勺，分左中右三次，从第一勺起依次叫“百石”、“千石”、“万石”。然后放进三枚铜币，依次叫“百两”、“千两”、“万两”。“饭含”完毕后，就用白布条或麻布把尸体绑上几道，装入棺材内。

为了依靠集体力量办理丧事，从前在朝鲜族聚居的乡村，出现过“治丧契”一类的民间组织，团结邻里， 发扬互助协作精神，共同解决丧葬中遇到的具体困难。